北山之惑

 2004年5月我与几个年轻的画家赶赴互助北山，那时的北山之所以有魅力和吸引力，很大一部分原因是油画家朱成林先生在那里驻扎和创作。

 他把在北山创作的一系列作品，错落有致地摆放在农家四合院的房檐下，我们一幅幅认真地欣赏着，渐渐地进入了一个宁静的世界。《雨后深山》、《山野》、《秋霜》、《红桦林》、《开春》……起初我被画面如此优雅丰富的色彩所吸引，觉得越看越有味道，似乎自己沐浴在某种幸福当中；看着看着，油画家笔下的色彩突然把我照亮了，放射出一个个自然的物象世界，《雨后深山》的厚重与沉郁让我感到了自然的神秘，这片山林以傍晚的凝重向画面内部延伸，弥漫着一股夜幕初临的柔和，柔和中透着盛大的集体感，是那种树木间相互厮守的密切气氛，山林辉映着残留的微弱天光，或隐或现……特别震撼我的心灵。

 朱成林先生告诉我，创作这幅画最初的冲动是一场大雨后的傍晚，他正好路过这片山林，猛然间回头，便被这一刻的山势所征服，“我想，我必须把这一瞬间持续下去，最终要拥有它。是这一瞬间的山林深深地诱惑了我啊！”这话说得太有****了。从这个角度讲，画家的创作是遵循了“心理写实”，他描绘的不仅有事物的客观形象，并且突破了客观约束，从内心感受中找到了再次认识北山的方法。

 还有一幅画，就是我最喜欢的《红桦林》，当时我伫立在这幅画前，看也看不够，紫色为主调，蓝色、褐色、赭石色；暗红，金黄，每一色彩都是调和色，而且深浅不同，笔触灵动，似有精灵在画面上跳动……太美了！我不禁说出声来；我又退到远处，眯起双眼再看这幅画时，分明有一片片红桦树林，丰姿绰约地在自然中晃动……我难以想象朱成林先生以怎样热烈的眼神发现了这片红桦林，那剥离树干、薄如蝉翼的桦树皮，在阳光的照耀下，闪着金色的光芒，似一簇簇燃烧的火苗。我甚至发现了艺术家与自然之间那无比相爱的对视，彼此懂得表达的全部内容，爱，会给人带来无限的自然力和最新鲜的感觉；爱，让艺术家在自然中发现了更多的秘密，《红桦林》就这样诞生了。这幅画的灵性直抵我的内心，他所裹挟的是人与自然间生命的奥秘，我认为这是更为深刻的现实，因为“事物的在场永远意味着人面对事物的在场。”

 爱，便意味着停留，朱成林先生在北山一驻扎就是三年。

 世界还可以是这样的

 我与朱成林先生有过几次较为深入的交谈，他首先告诉我，在创作中自己是一个非常自由的人，不拘于任何流派的约束，当然前提是一定要打好扎实的绘画基础，比如素描功底，当年朱成林先生在山东艺专学习时，他的素描画和水粉画是备受老师称赞的。有了扎实的基本功才能有好的创作，他说，年底“惠和斋”画廊还要推出他的一个小型素描展。有许多年轻人向朱成林先生请教，他经常说的三句话是：了解自己，重视本能，不计结果。

 他告诉我，在创作的过程中自己经常思考的问题就是，色彩在大千世界中是一个什么作用，色彩要负载的内容，色彩本身的价值是什么。梵高、马蒂斯对色彩的应用尤其独特，既神秘，又亲和；既强烈，又温情，让人看了很舒坦。他认为在特定的环境下，色彩就是心情，色彩就是生活，色彩就是情感，大自然和生活对我们的馈赠就是——色彩。他说：“青藏高原的色彩是坚挺的、神秘的、高远而通透的，它给人更多的想象力和创造力。比如我创作的《天堂的颜色》、《正午印象》、《蓝天下》，不知你是否有这样的经验，在强烈的紫外线下，看天时近乎就是黑的。有一年我在果洛大武草原写生，收笔时，有五六个汉子骑马过来，抬头望去，除了白云之外，周边都是黑的……《蓝天下》就是表现了在草原上猛然抬头时的光影感觉。”

 这次交谈后我再次欣赏了朱成林的作品《蓝天下》，画面上四个骑马的汉子，油画家笔下的黑是多么有气势，这气势甚至是逼人的，充满了原始的力量和动感，让人后退，令人窒息……后来北京美术摄影出版社在出版朱成林先生的画集时，顾名思义擅自将黑色印成了深蓝色，朱成林先生说，遗憾啊，他们这是没来过高原啊！不知道强烈的紫外线下，看天是黑的啊！

 俄罗斯美术大师，瓦西里·康定斯基说：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础，艺术的目的和内容是浪漫主义的。”

 而我理解的浪漫，就是不确定性；我理解的朱成林先生的浪漫，就是某一特定环境下，大自然所呈现出的光与影的美，是片断的、瞬间的；错过这个瞬间，不会再有下一个瞬间，每一幅创作，都是最后一幅。从浪漫出发，真正的艺术作品是富有神秘感的，是琢磨不尽的，它蕴含深邃的艺术规律，让人品咂咀嚼；它有其现实的依托和出现的“时间”与“空间”，朱成林先生尤其注重这个“时间”与“空间”；它决定了每一幅创作色彩的基调，和与之所倾注的情感，热烈的、深沉的；明快的、忧郁的……

 世界，从色彩开始，朱成林先生笔下的色彩，又隐含了多少秘密的世界，你可以慢慢去品。

 成林视觉

 近几年来，朱成林先生的作品，获得了海内外专业人士的高度赞扬和肯定，他的许多画作被国内外各大美术馆和个人收藏，创作的大型油画《青海湖》被人民大会堂收藏，曾两次受邀出访法国举办个人作品展，二十余件作品被法国有关部门收藏。2012年被青海省委宣传部、青海省文联授予青海有突出贡献的老艺术家。但他很少谈及这些荣誉和成绩，他说，艺术在全世界都是相通的，你所要表达的内容，不分肤色、种族、语言，他一看画就会明白，这便是艺术交流的优势，在这种优势下，你的绘画作品就会遇到更加权威和专业的眼光。

 所以，朱成林先生在艺术创作上都是精益求精的，对待每一幅作品，每一次下笔，每一块颜色，都会几十次地调整，他在温润贵气、质朴耐赏中求得满意的色彩，并要达到让客观世界再一次回到内心。创作中如果不是同时既向外部世界又向内心世界要结果的话，那创作就是肤浅的、甚至不是真正的创作。这一过程，也出现过特别困惑的时候，朱成林先生说，有一次我对某幅画十分不满意，一生气将其全部抹掉；再画时，还不如原来那幅，有些感觉却消失得无影无踪了。

 我想，“成林视觉”就是这样形成的，有痛苦、有思考；有诞生、有毁灭……这也是艺术创作的最佳状态，精神的冲突可以让思想达到最机敏的程度，也是培养艺术家沉浸在一个特别世界的环境，所以朱成林先生的作品，是将客观世界陌生化，他逼迫欣赏者放弃旧的思维方式，用色彩去重新认识自然，认识艺术，认识生活。

                                (作者：赵秋玲)

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